鄰居畫家黃銘昌老師，前些日子按門鈴告知，於台北市立美術館舉辦《黃銘昌一方心田》個展〈參見網路畫作圖片〉，可撥空前往觀賞。依稀記得一年前此時已對我預告，可見美術館展籌備費時。
記得2,000年時曾獲邀參觀其工作室，對於他那幅從小碧潭旁太平洋社區寓所後陽台觀望稻禾的畫作，印象非常深刻；目前畫中景像但見捷運機廠與《美河市》土灰色的背立面，物換星移時光流轉。這次展出黃銘昌老師各時期的代表作，為炙風雅並追憶同齡鄉土印象，遂前往觀展。
畫作區分為：巴黎系列、新店室內系列、水稻田系列、心湖系列。巴黎系列屬藍灰色調，表現通透的人與物關係，呈現的空間化繁為簡，好似畫家與巴黎當地人有些距離。那兩幅《廁所》畫作，一旁觀畫民眾低聲說似乎聞到特有的味道，這是畫家想表達的嗎？
黃銘昌老師返台後畫作，以貂毛筆點畫，翠綠的稻田以及紋路清晰的香蕉葉，感覺夏日涼風吹拂，稻尾隨風而飄，蕉葉光影變化層次豐富，鄉村寧靜優雅，幅幅均是心田巨作。濱海景色具南島特色，陽光、海水、林投樹寂靜帶有溫度。
也許有人說，以千萬畫素相機拍攝，海報輸出機印製，比寫實繪畫更精緻。殊不知，畫家創作縱以相片為本，構圖、布局、景物以及比例、光影，均加入個人觀點，另因畫作材料〈顏料、畫底、畫具等〉特性，呈現之藝術感自非攝影能及。
以黃老師的《稻田、荷花、水牛》畫作系列而言，讓人感覺得氛圍、景深以及稍帶魚眼鏡頭的視覺效果，觀畫者有融入的情境，更彰顯畫作的獨特性及人文感懷。好的畫作觀畫者想的、體會的，當和畫家創作思維契合度更高。
畫家各時期偏愛的色調和環境息息相關；一般人何嘗不如此，以個人來說，近來各種色彩感受度愈來愈強烈，甚至於走路時覺得空間更立體，不知正常否。黃銘昌老師展出多幅自畫像，且畫中有畫，有軀體完全裸露者，自畫像神情充滿『自信』不在話下。
去年到台北市立美術館欣賞畫家奚淞畫展，體會禪意以及圓柔線條表現的佛畫，兩位畫家對花瓶、屋宇一隅之畫作，光影精緻神韻頗有相似之處，住家附近真是人文薈萃，向兩位大師致敬。
圖：台北市立美術館《黃銘昌一方心田》個展
圖：窗台茉莉花芬芳心田
沒有留言:
張貼留言